L’agence W&CIE a conçu le dispositif annuel de communication institutionnelle du groupe Havas, comprenant une interface web et un support papier. Intitulé " Papier & Pixels " et dirigé par Gilles Deleris, fondateur associé de W&CIE, le projet associe le motif du pixel et des périphériques numériques (clefs et ports USB, câbles, icônes de bureau) au sein d’une présentation imprimée traditionnelle, et les combine à des éléments ornementaux tous droits sortis du Moyen Age. Combinaisons illustratives, les objets assemblés se transforment au fil des pages en enluminures et poursuivent leur stylistique sur des personnages issus des archives de la Bibliothèque Nationale, les affublant de lecteurs mp3 ou de ceinturons pixellisés.

A partir d'un synthétiseur artisanal, contenu dans un boîtier en bois et en aluminium, et d'un logiciel spécifiquement créé pour le projet, Rob Meek a développé un outil d'interprétation (typo)graphique unique qui combine des typographies existantes et les sons générés d'un synthétiseur. Dispositif interactif, le principe du Meek FM Synthétiseur Typographique dépend d'un curseur, symbolisant le tracé d'un crayon virtuel, suivant le dessin de chaque caractère. Rob Meek et Frank Müller démontrent ici les capacités instrumentales de la lettre, proposant des variantes différentes selon l'utilisation de chaque bouton.

Le festival de création numérique Scopitone revient s’installer à Nantes pendant cinq jours avec plus de soixante artistes venus principalement de France mais aussi d’Europe, des Etats-Unis et du Japon. De la musique, des arts visuels, de la danse, des projections, des installations, des performances, cette édition sera marquée par la diversité, la multidisciplinarité des manifestations, et la progression des systèmes interactifs. Mouvements de particules, jeux sur l’architecture et la lumière, light graff, les expérimentations introduites dans le cadre de Scopitone seront présentées aux côtés d’une sélection des projets du festival Nemo. Il faudra également compter avec la participation de l’école de Design de Nantes Atlantique et la présentation de 4 projets d’étudiants de l’école des Beaux Arts de Nantes. Programme complet disponible sur le site de l’organisation.

Pour la troisième édition de Display, la galerie Naço invite trois jeunes artistes français à présenter leurs univers. Peuplés de génies ou de sorcières, les dessins de l’illustratrice Violaine côtoient les collages, portraits et mondes composites de N’Roll et les lieux ressuscités du graphiste et graffeur Dirty Bee.

Dans le cadre de Material Beliefs, projet de recherche destiné à rapprocher sciences et design, fondé par l' EPSRC (Engineering and Physical Sciences Research Council) de Londres, Susana Soares, designer originaire du Portugal, a étudié les capacités olfactives des abeilles, afin de les mettre à la disposition des hommes. A partir du réflexe de Pavlov, elle éduque l'abeille à reconnaître les molécules de TNT ou encore les hormones sécrétées par la femme enceinte. Associant ces molécules à une solution d'eau sucrée, Susana Soares observe que les abeilles réagissent en fonction des phéromones et peuvent ainsi détecter les bombes, comme une future maternité. La deuxième expérience a donné naissance à la création d'un objet unique, dans lequel la femme est invitée à souffler. Plus poétique qu'un test de grossesse et surtout réutilisable, le Bee Project nous démontre une fois de plus que la nature a encore beaucoup à nous apprendre.

La 9ème Biennale d'Art Contemporain Art Grandeur Nature 2008, intitulée Zones urbaines partagées débute le 20 septembre et investit six villes du départements de la Seine-Saint-Denis (Les Lilas, Montreuil, Saint-Denis, Pantin, Noisy-le-Sec et Le Blanc-Mesnil) autour de la question : Quelles manières de vivre et d'habiter la ville aujourd'hui ? Les rapports individus-territoire seront abordés au sein des expositions de Paul Cox et sa réflexion sur l'image imprimée et le livre, d'Olivier Darné interrogeant la biodiversité, de Lucy + Jorge Orta et leurs recherches vestimentaires, et d'Angela Detanico & Rafael Lain entre autres.

Influencé par James Turrell, Dan Flavin ou encore David Lynch, Nicolas Delprat transforme la toile en une surface diaphane. Cet ancien élève de Bernard Frize questionne l'image à travers un traitement pictural lumineux et y établit une relation à la photographie, au cinéma et à la transformation numérique dans l'enceinte du Frac Auvergne. Entre jeux de lisibilité et allusions à la mise au point photographique, ses toiles s'intègrent au registre de l'abstraction et matérialisent la lumière en s'appuyant sur des détails  filmiques tels que la diode rouge de la réalisation de S. Kubrick, 2001: L'Odyssée de l'espace.

L'Espace Villeneuve-Bargemon et la Galerie du CDM accueillent du 6 au 31 octobre l'ASA 25, exposition dédiée au design israélien. Interrogeant l'identité israélienne et les questions d'appartenances religieuses, les designers rassemblés abordent tous les champs de la discipline, combinant usages et fonctionnalités. Parmi eux,  Reddish Studio (é: 160), Animi Causa, Orit Freilich, Tomer Sapir, ou encore Ami Drach & Dov Ganchrow présenteront leurs créations.

Jean-Louis Fréchin (NoDesign.net) nous immerge dans le design numérique, entre interfaces intelligentes et nouveaux modes de communication.

Pour faire suite à notre article consacré au plan de métro de New York  par Massimo Vignelli (é: 159), nous vous proposons une interview du créatif sur ce même sujet, mais aussi un autre angle d'approche par lequel pénétrer sa philosophie. Sa femme Lella et lui introduisent ainsi leur vision du design et la façon dont ils déterminent usages et mobilité du mobilier.

Dans le cadre du Festival Pantiero de Cannes, la boutique-galerie Mamatoro expose les travaux graphiques de Faker, directeur artistique de Clark Magazine. A cette occasion, ses créations récentes sont rassemblées, convoquant des techniques traditionnelles telles que la lithographie mais aussi d'autres plus contemporaines comme l'impression sur plexiglas.

Plongée dans l'univers du duo Arrache-toi un oeil, qui crée les affiches pour les concerts qu'il organise.

Fort de sa fraîche majorité juridique, le Mois du Graphisme d'Echirolles se concentre cette année sur la thématique des Ecritures en ciblant ses expositions sur les supports et techniques s'y rattachant. Parmi les huit expositions, We love books, établie aux Moulins de Villancourt , se fait le chantre de la production éditoriale mondiale autour d'illustrateurs, de directeurs artistiques et de graphistes.L'autre rendez-vous du livre se fera dans les bibliothèques de la ville dans le cadre de Livres d'Artistes, présentation de rares ouvrages à la clef. Commissionnée par Diego Zaccaria, l'exposition O Typo de Philippe Apeloig est un concentré des créations de celui qui signe l'affiche de l'événement, entre animations vidéos et éternelles affiches. Oeuvres souvent oubliées, les génériques de films retrouvent le devant de la scène, sur papier et écrans à travers le Petit Festival organisé par Echirolles. Remise en forme du regard et des mollets, l'exposition Caractères Sportifs interroge les liens entre l'écriture graphique chinoise et sa philosophie sportive. Les animots de Justin Grégoire sont dévoilés au public au sein d'une exposition où le découpage de papier est roi.
Enfin, les rencontres, conférences, projets d'étudiants, ateliers et apérographiques qui font aussi le Mois du Graphisme ne sauraient être oubliés.
Inscriptions et informations sur le site de l'événement.